En Consejos para mi crecimiento personal más joven , hablamos con personas influyentes sobre las cosas que desearían saber cuando eran más jóvenes.
La bailarina Tiler Peck es mejor conocida por su trabajo con el New York City Ballet (NYCB), donde ha sido bailarina principal desde 2009. También actuó en Broadway y en el Kennedy Center Honors, apareció en programas de televisión y películas, y coreografió. para diversas compañías de danza y festivales. Este mes, Peck hizo su debut coreográfico en su propio terreno con Concierto para dos pianos , que se estrenó en el NYCB el 1 de febrero. (Recibió un crítica favorable de Los New York Times .)
Cuando marca nuestra llamada de Zoom desde la parte trasera de un Uber, Peck dice que acaba de terminar una lectura de mesa para un programa de televisión (cuyos detalles no puede compartir todavía) y que se dirige a un seminario para el Beca Toulmin , que recibió este año. Es un día libre muy ajetreado, dice sonriendo.
Todo esto no es poca cosa para nadie, pero especialmente para Peck, quien, hace apenas unos años, se enfrentaba a una lesión insoportable que podría haber acabado con su carrera. En 2019, se despertó una mañana con un dolor de cuello debilitante. Aunque pudo volver a bailar rápidamente, un mes después le diagnosticaron una hernia de disco. Los médicos dijeron que su carrera podría haber terminado. Como bailarines, estamos acostumbrados a que nos digan qué hacer y adónde ir, dice Peck. Me gusta eso. Pero con esta lesión todo era desconocido... No siento que realmente haya comenzado a sanar hasta que cedí ante eso. Milagrosamente, Peck volvió al escenario siete meses después y ahora está más motivada que nunca.
Aquí, junto con fotografías personales, Peck reflexiona sobre sus más de 20 años de carrera, desde sus primeros días en la School of American Ballet hasta el duelo por la reciente muerte de su padre y su debut coreográfico en NYCB.
El consejo que me daría a mí misma cuando me aceptaron en la School of American Ballet
Empecé en la School of American Ballet (SAB) cuando tenía 11 años. Es serio. Nadie habla al final de la clase. En ese momento, los profesores parecían aterradores. Recuerdo que quería hablar, presentarme y hacer nuevos amigos. Cuando saludé a alguien, el otro estudiante me hizo caso omiso. No sabía que así funcionaba allí: es muy, muy estricto. Yo era un pez fuera del agua porque era una bailarina de jazz que venía con bailarinas que habían estudiado ballet toda su vida.
En el jazz haces muchas piruetas; te enseñan muchos giros. En SAB son muy específicos y quieren dos giros limpios y luego bajar. Recuerdo que en mi primera clase levanté la mano y le pregunté a la maestra: ¿Cuántas piruetas te gustaría? En realidad solo estaba tratando de obtener el número de giros, porque en el jazz dicen: Está bien, queremos cinco piruetas. Estaba acostumbrado a poder hacer ese tipo de cosas. Sentí los ojos de todas las bailarinas sobre mí, como, ¿Quién se cree que es esta chica? Era muy sincero lo que preguntaba, pero recuerdo haber pensado: 'Dios mío, ahora estas chicas piensan eso'. I Sólo creo que puedo girar muy bien, ese tipo de cosas.
El consejo que me habría dado entonces sería inclinarme por eso, porque mi experiencia en el jazz es lo que finalmente me hizo interesante y diferente y fue la razón por la que finalmente me aceptaron en el NYCB tan joven. Cuando eres más joven quieres encajar y ser como todos los demás, cuando en realidad es mucho mejor ser tú mismo, porque eso es lo que te hace único.
El consejo que me daría a mí misma cuando me convirtiera en bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York
Tenía 20 años cuando me ascendieron a director. Y eso era bastante joven. La forma en que sucedió fue genial: estaba ensayando y, curiosamente, el director me preguntó: ¿Puedes hacer aquí una doble pirueta en lugar de una simple? Dije: Por supuesto que puedo hacer un doble. Él dijo: Bueno, por supuesto que puedes, porque eres bailarina principal. Siguió coreografiando y dijo: Todos ustedes son directores. Éramos cinco en la sala y él nos promovió a todos de esa manera. Solo recuerdo salir corriendo después y él me dijo: ¿Necesitan un poco de tiempo para celebrar? Y llamé a mi mamá de inmediato.
Si pudiera decirle algo a mi yo más joven, habría sido que nunca pensara que ningún sueño es demasiado grande. Puedes tener muchas personas en tu vida diciéndote que algo nunca sucederá. Pero quién sabe hasta que lo intentas, especialmente si realmente amas algo. Me encanta bailar... todavía lo hago. Es difícil y hay que renunciar a muchas cosas por esta profesión, pero ¿quién puede decir que puede bailar por su trabajo? No parece un trabajo. Simplemente se siente como algo que me encanta hacer todos los días.
El consejo que me daría a mí mismo durante mi lesión en el cuello
El día que finalmente recibí mi diagnóstico, recuerdo que el médico me llamó por teléfono y me dijo: Tiler, ¿estás sentado? Pensé: Bueno, me estoy preparando para ir a clase. Mañana es nuestra noche de apertura. Se suponía que yo estaría en tres ballets esa temporada. Él dijo: No puedes ir a clase. Y yo estaba como, ¿Qué quieres decir? Justo ayer estaba bailando. Él dijo: No, hay algo muy mal en tu cuello y tienes que prometerme que no irás.
Lo primero que pensé fue, pero en algún momento podré volver a bailar, ¿no? Y él dijo: Bueno, vamos a tener que afrontar eso día a día. Lo perdí. Llamé a mi mamá y le dije: Sé que no quiero bailar para siempre, pero nunca quiero que nadie me diga cuándo tengo que parar. Quiero que esa sea mi decisión. Sentí como si me estuvieran quitando eso.
Después de eso vi a seis médicos diferentes y mi fisioterapeuta me acompañó a cada cita. Terminé quedando con el último médico porque fueron los primeros que se sentaron allí y realmente me escucharon y escucharon lo que sentía. Él dijo: Mira, no me gusta apresurar a mis atletas profesionales a someterse a una cirugía sin esperar a ver si se puede curar por sí solo. Y eso es lo que hice. No es que haya dicho: Esto va a sanar. Fue más bien, veamos si se puede, y si no, entonces hablaremos del siguiente paso.
Mi fisioterapeuta siempre dice que hay que tratar al paciente; no se pueden tratar simplemente las radiografías o cualquier prueba que exista. Están ahí para ayudar, pero no son la persona completa. Recuerdo que me fui y dije: Si necesito operarme, me gustaría hacerlo con este médico porque en realidad se tomó el tiempo para sentarse conmigo y tratarme como un individuo y no como una persona más con una resonancia magnética. Tienes que sentirte comprendido y escuchado.
Entonces, a mi yo más joven, le habría dicho que nadie conoce tu cuerpo mejor que tú. Sí, hay que confiar en las opiniones de los profesionales. Pero si hubiera escuchado al primer médico que me dijo que necesitaba operarme de inmediato, o que nunca volvería a bailar (y mucho menos podría caminar), no estaría bailando como lo hago hoy. Eso es lo que yo diría: nunca te apresures a hacer nada por miedo. Asegúrate de saber realmente lo que estás haciendo y de hacerlo porque es lo que quieres hacer, no porque alguien te lo haya dicho.
El consejo que me daría a mí mismo después de la muerte de mi padre
Mi papá fue la persona que me llevó a El cascanueces en el NYCB, y fue en ese momento que decidí que quería ser bailarina. Le dije: Papá, quiero bailar en ese escenario algún día, cuando tenga 11 años.
Cuando mi papá se enfermó, yo volaba de regreso a California cada dos fines de semana durante la temporada. Pero él estaba muy orgulloso de mí. Siguió diciéndole a toda la gente en el hospital: Bueno, deberían verla bailar, y él simplemente se iluminaba. Si un día no se sentía bien, decía: Tal vez haga una pirueta, me hará sentir mejor. Le encantaba verme bailar.
Mi papá no querría que me quedara sentada llorando y sin hacer lo que amo. Él querría que siguiera bailando y pensando más en los grandes momentos que pasamos juntos. Cuando hablo de él con mi mamá me entristece, pero también me hace sentir bien porque siento que él está con nosotros cuanto más hablo de él. Es muy diferente para cada persona, pero para mí, definitivamente sé que me ha ayudado pensar en lo que mi papá querría para mí.
El consejo que me daría en vísperas de mi debut coreográfico en NYCB
Me pidieron que coreografiara el ballet el 16 de agosto de 2022. Fue algo muy importante para mí. No muchos bailarines que están bailando actualmente logran coreografiar para la compañía, y mucho menos bailarinas.
Tuve que empezar a coreografiar cuatro días después de la muerte de mi padre. Volé de regreso a Nueva York y luego tuve un día, el martes, para sentarme realmente con la música. El miércoles entré al estudio y comencé a coreografiar. Para mí, la danza siempre ha sido una forma de expresarme y creo que tener algo en qué concentrarme mientras lloraba a mi padre fue realmente catártico y definitivamente lo que necesitaba en ese momento. Siento que él me ayudó a superarlo, porque estuvo conmigo todos los días. Tendría que aguantar durante la jornada de seis horas y luego volvería a casa y lloraría porque todavía no podía creer lo que acababa de suceder. Todavía no puedo creerlo, pero pienso en lo mucho que le encantaba verme bailar y cómo debería seguir haciéndolo para que él todavía pueda mirar desde arriba y estar orgulloso.
No voy a bailar con eso. Quiero poder experimentarlo. Se suponía que ya estaría en otro ballet del programa, del cual me saqué porque solo quiero poder sentarme al frente y ver el baile que creé y poder subir al escenario y hacer una reverencia normal como cualquier otro coreógrafo, y no estar en calentamientos y zapatillas de punta.
Así que mi consejo: no pongas nada fuera de tu alcance hasta que lo hayas probado. No se quede corto. Creo que eso es lo que pensé, como si no pudiera dedicarme a la coreografía a tiempo completo porque también tengo que hacer mi carrera de bailarina. Pero cuando sales de tu zona de confort, a veces es cuando suceden cosas realmente maravillosas.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.
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